About

Maxime Boutillier is an based in Paris.

A graduate of the prestigious ESAG Penninghen school in 2012, Maxime Boutillier joined Elliott Barnes Interiors before quickly moving to , where he honed his skills in design and interior architecture for seven years. Working on luxury ready-to-wear boutiques, starred hotels, and exclusive residences enriched his creative universe and sharpened his eye.

Passionate about pure and sculptural aesthetics, his “,” as he likes to call them, are designed to occupy space as both discreet and captivating presences. The goal is simple: to awaken the senses and offer an experience rather than merely fulfilling a function.

His creative process is a constant exploration of the tensions that shape the world: between . Each creation fosters a dialogue—a search for balance where form embraces function, where material tells a story, and where the object becomes an invitation to wonder. A luminaire sculpts shadow and light, creating an atmosphere; a table is not just a surface but an invitation to gather, share, and contemplate; a chair is more than a seat—it is a refuge, a cocoon of softness, an object of desire. Each creation is an experience, a narrative, a celebration of matter and form.

His design, often sober and refined, is characterized by a relentless pursuit of the essential, where simplicity does not exclude theatricality. The : every line, every curve is thoughtfully designed to create a silhouette that is both elegant and sensual. The purity of forms and the precision of assemblies are meticulously crafted. The constructive rigor in his work, inherited from his training as an interior architect, ensures that nothing is superfluous. Every detail matters, every assembly is a quest for perfection. The are chosen not only for their visual beauty but also for their ability to continue the narrative he weaves through shapes, volumes, and proportions, initiating a dialogue between the tangible and the imaginary.

More broadly, Maxime Boutillier seeks to inscribe his work in the he admires: Jean-Michel Frank, with his minimalist purity and love of noble materials; Jean Royère, whose organic forms and bold colors revolutionized French elegance; Charlotte Perriand, who masterfully combined wood, metal, and functionality with timeless grace; Jean Prouvé, the engineer and poet of metal, for whom structure was a work of art in itself; Pierre Paulin, the sculptor of sensual and futuristic forms; and Josef Hoffmann, a pioneer of Viennese design, where geometry meets ornament with almost musical precision.

Their respective influences can be seen in his quest for balance, where the purity of lines converses with the richness of materials, and where functionality embraces poetry. Yet, far from being a mere reinterpretation or continuation of their work, his creations break free to offer a contemporary vision—a style where traditional craftsmanship marries a resolutely modern aesthetic firmly rooted in the 21st century.

To bring his creations to life, Maxime Boutillier selects only noble, natural, and authentic materials and collaborates with . These unique pieces combine the delicacy of artisanal craftsmanship with the fruit of centuries-old traditional expertise.

Maxime Boutillier’s creations are meant to be shared, felt, and experienced. Each piece is a fragment of poetry, a .

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Maxime Boutillier est un créateur de meubles d’exception basé à Paris. 

Diplômé en 2012 de la prestigieuse école ESAG Penninghen, Maxime Boutillier intègre l’agence Elliott Barnes Interiors avant de rejoindre rapidement le cabinet Joseph Dirand Architecture où il s’exercera pendant 7 années à l’excellence en matière de design et d’architecture d’intérieure. Boutiques de prêt-à-porter de luxe, hôtels étoilés, résidences exclusives sont autant de sujets qui lui permettront d’enrichir son univers créatif et d’aiguiser son œil. 

Epris d’une esthétique pure et sculpturale, ses sculptures fonctionnelles, comme il aime les appeler, cherche à s’inscrirent dans l’espace comme des présences à la fois discrète et captivante. Le but est simple : éveiller les sens et proposer une expérience plutôt que de répondre à une simple fonction. 

Son processus créatif est une quête, une exploration permanente des tensions qui habitent le monde : entre la rigueur et la fluidité, le minéral et l’organique, l’éphémère et l’éternel. De chaque création naît un dialogue, une recherche d’un point d’équilibre où la forme épouse la fonction, où la matière raconte une histoire, et où l’objet devient une invitation à l’émerveillement : un luminaire sculpte l’ombre et la lumière, il crée une ambiance, une table n’est pas seulement une surface, elle est une invitation à se rassembler, à partager, à contempler, un fauteuil n’est pas qu’un siège : il est un refuge, une enveloppe de douceur, un objet de désir. Chaque création est une expérience, une narration, une célébration de la matière et de la forme.

Son design et son style, souvent sobres et épurés se caractérisent par une perpétuelle recherche de l’essentiel ou l’épure n’exclut pas la théâtralité. 
L’étude des proportions y est centrale : chaque ligne, chaque courbe est pensée pour créer une silhouette à la fois élégante et sensuelle où la pureté des formes et la précision des assemblages font l’objet d’un traitement minutieux. La rigueur constructive présente dans ces réalisations, héritée de sa formation d’architecte d’intérieur, accompagne cette démarche artistique afin d’exclure exclut tout superflu. Chaque détail compte, chaque assemblage est une recherche de perfection. Les matériaux naturels qu’il sélectionne ne sont pas choisis uniquement pour leur beauté visuelle, mais également pour leur capacité à poursuivre la narration qu’il entreprend à travers le réglage des formes, des volumes et des proportions afin d’initier un dialogue entre le tangible et l’imaginaire.

Plus largement, Maxime Boutillier tente d’inscrire son œuvre dans l’héritage des grands maîtres du XXe siècle qu’il affectionne et admire : Jean-Michel Frank, avec son minimalisme épuré et son amour des matériaux nobles ; Jean Royère, dont les formes organiques et les couleurs audacieuses ont révolutionné l’élégance française ; Charlotte Perriand, qui a su marier le bois, le métal et la fonctionnalité avec une grâce intemporelle ; Jean Prouvé, ingénieur et poète du métal, pour qui la structure était une œuvre d’art à part entière ; Pierre Paulin, sculpteur de formes sensuelles et futuristes ; ou encore Josef Hoffmann, pionnier du design viennois, où la géométrie rencontre l’ornement avec une précision presque musicale. 
Leurs influences respectives se retrouvent dans sa recherche d’équilibre, où la pureté des lignes dialogue avec la richesse des matières, où la fonctionnalité épouse la poésie. Pourtant, loin d’être une simple réinterprétation ou continuité de leurs œuvres, son travail s’en détache librement pour proposer une vision contemporaine, un style où la tradition artisanale se marie à une esthétique résolument contemporaine totalement ancrée dans le 21eme siècle.

Pour donner vie à ses œuvres, Maxime Boutillier sélectionne uniquement des matériaux nobles, naturels et véritables et travaille avec des artisans français d’exception. Ces pièces uniques allient à la délicatesse d’un geste artisanal le fruit d’un savoir-faire traditionnel séculaire.

Les créations de Maxime Boutillier ont pour but d’être partagé, ressenti, et vécu. Chacune de ces pièces s’apparente à un fragment de poésie, une pièce de collection qui traverse le temps.